11 Karya Seni Terkenal yang Mempunyai Rahasia Tersembunyi

11 Karya Seni Terkenal yang Mempunyai Rahasia Tersembunyi - Sering kali ada lebih banyak gambar daripada yang bisa dilihat dari mata, dan banyak karya seni paling terkenal di dunia memiliki rahasia tersembunyi di balik permukaannya.

Beberapa lukisan terkenal diketahui mencakup karya-karya lama oleh seniman yang sekarang dapat dideteksi dengan teknik ilmiah seperti fluoroscopy sinar-X, yang mengungkapkan lukisan asli dan gambar yang seharusnya hilang dari sejarah. Dalam kasus lain, karya seni memiliki petunjuk samar yang ditempatkan oleh seniman, atau mengandung kemiripan yang aneh dan beberapa bahkan telah memicu teori konspirasi populer.

1. The Last Supper oleh Leonardo da Vinci

The Last Supper oleh Leonardo da Vinci
Gambaran Leonardo Da Vinci yang terkenal tentang Yesus dan murid-muridnya pada Perjamuan Terakhir telah menjadi inti beberapa teori populer dalam beberapa tahun terakhir, seperti yang digambarkan dalam novel 2003 "The Da Vinci Code" oleh Dan Brown dan adaptasi film tahun 2006 dibintangi Tom Hanks.

Tapi bagi sejarawan seni, The Last Supper Da Vinci penting bagi komposisi dan penggunaan ekspresifnya, yang merupakan inovasi pada saat itu. Da Vinci menyejajarkan gambar dan dinding ruang yang dicat hingga senar yang memancar dari paku di dinding tempat lukisan aslinya dilukis, di atas aula makan di sebuah biara di Milan.

Da Vinci juga menciptakan cat tempura khusus sehingga dia bisa meluangkan waktu melukis di seukuran dinding, alih-alih bekerja dengan cepat pada plester basah sebelum dikeringkan. Ketika kepala biara biara mengeluh bahwa lukisan itu terlalu lama, seniman yang marah dikatakan mengancam untuk menggunakan wajah kepala biara sebagai teladan bagi pengkhianat Yudas. Pada akhirnya, da Vinci mengunjungi penjara Milan untuk menemukan wajah jahat Yudas, yang duduk kelima dari kiri.

Sejarawan seni profesional mengatakan bahwa tidak ada bukti untuk teori konspirasi tentang The Last Supper yang ditetapkan dalam "The Da Vinci Code," dan buku-buku lain yang membahas topik; dan mereka menolak identifikasi sosok di sebelah kiri Yesus sebagai pengikut perempuannya Maria Magdalena, bukan Yohanes.

2. Café Terrace at Night oleh Vincent van Gogh

Café Terrace at Night oleh Vincent van Gogh
Lukisan "Café Terrace at Night" karya Vincent van Gogh pada tahun 1848 dipikirkan oleh beberapa orang untuk menyertakan representasi "The Last Supper" Leonardo da Vinci.

Lukisan itu menunjukkan sebuah kafe yang menyala di kota Arles di Prancis, tempat seniman Belanda itu tinggal beberapa tahun sebelum kematiannya pada tahun 1890.

Tokoh sentral di kafe tersebut adalah seorang pelayan berambut panjang yang mengenakan kemeja putih dan celemek, dikelilingi oleh orang-orang yang duduk di meja makan.

Peneliti independen Jared Baxter berpendapat bahwa van Gogh sangat religius sebelum memulai karirnya sebagai seniman, dan Baxter menganggap bahwa lukisan tersebut adalah contoh dari keseluruhan genre lukisan "The Last Supper" oleh berbagai seniman yang dimodelkan pada karya asli da Vinci.

Baxter juga mencatat bentuk salib yang dibuat oleh bingkai jendela di belakang punggung pelayan, pemandangan surgawi dari kafe yang sudah terang (dibandingkan dengan jalan-jalan gelap di luar) dan sosok bayangan yang berdiri di dekat pintu yang mungkin mewakili Yudis pengkhianat.

3. The Arnolfini Portrait oleh Jan van Eyck

The Arnolfini Portrait oleh Jan van Eyck
The Arnolfini Portrait oleh pelukis Belanda Jan van Eyck diperkirakan menggambarkan seorang pedagang Italia bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya, yang tinggal di kota Flemish, Bruges.

Lukisan ini dirayakan untuk representasi yang jelas dan rinci dari pasangan dan sekitarnya, dan geometri yang tepat dari komposisinya, yang mencakup bayangan yang rumit dari adegan di cermin melingkar berbingkai yang tergantung di dinding ruangan.

Rincian lukisan tersebut telah memicu banyak teori tentang simbolisme tersembunyi, dari cara pasangan itu bergabung, hingga arti anjing kecil itu, sepasang sepatu yang ditempatkan dengan sembarangan, dan satu lilin menyala di lampu gantung. Tanda tangan artis itu juga muncul sebagai grafiti di dinding ruangan: "Jan van Eyck was here, 1434."

Cermin cembung melingkar di dinding dekat bagian tengah lukisan menunjukkan bayangan ruangan yang rumit saat adegan itu dicat - termasuk dua sosok tambahan yang berdiri di samping pintu, yang mungkin merupakan seniman itu sendiri. Tidak diketahui apakah van Eyck menggunakan cermin cembung yang sebenarnya untuk melukis pemandangan dari belakang, tapi distorsi gambar yang melengkung hampir sempurna secara optik, kata para ahli.

Sebuah teori yang kontroversial dari tahun 1930-an berpendapat bahwa adegan tersebut adalah representasi dari perkawinan pasangan tersebut, dan bahwa citra cermin dan tanda tangan van Eyck dirancang untuk menjadi catatan hukum pernikahan, termasuk dua saksi yang harus hadir. Tapi, teori ini sekarang tidak banyak membantu sebagian besar sejarawan seni dan dengan kurator National Portrait Gallery di London, Inggris, tempat lukisan itu sekarang dipamerkan.

The Arnolfini Portrait yang khas sering dirujuk dan diparodikan dalam budaya populer, termasuk versi Muppet yang menampilkan Kermit the Frog dan Miss Piggy. Dalam film fiksi ilmiah Ridley Scott tahun 1982 "Blade Runner," pemburu hadiah Rick Deckard (diperankan oleh aktor Harrison Ford) menemukan petunjuk tentang androids yang dia kejar dengan meluncur di atas bayangan di cermin melingkar yang cembung di dinding sebuah ruangan di sebuah foto.

4. Blue Room oleh Pablo Picasso

Blue Room oleh Pablo Picasso
Blue Room dianggap sebagai salah satu karya Pablo Picasso yang paling awal. Ini dicat saat Picasso berusia 19 tahun dan tinggal di Paris, dan merupakan salah satu karya pertama dari "Blue Period" awal adegan melankolis yang didominasi oleh berbagai warna biru.

Pada tahun 2014, para ilmuwan mengumumkan bahwa mereka telah menemukan gambar tersembunyi di bawah permukaan "The Blue Room" yang dicat, yang menunjukkan potret tersembunyi seorang pria yang mengenakan dasi kupu-kupu, meletakkan dagunya di tangannya, melaporkan pers terkait.

Ini belum diketahui siapa pria misterius itu, tapi jelas bukan potret Picasso sendiri. Salah satu kemungkinannya adalah dealer seni Ambroise Vollard, yang menjadi tuan rumah acara pertama Picasso di Paris pada tahun 1901.

Sejarawan seni mengatakan bahwa Picasso miskin tapi sangat produktif saat dia melukis "Blue Room", jadi tidak biasa baginya untuk menggunakan kembali sebuah kanvas sebelumnya untuk sebuah gagasan baru.

5. Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci

Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
Ilmuwan Prancis Pascal Cotte mengumumkan awal tahun ini bahwa dia telah menemukan gambar tersembunyi dari seorang wanita berbeda di bawah potret paling terkenal di dunia, Mona Lisa karya Leonardo da Vinci.

Cotte dapat memeriksa Mona Lisa di Museum Louvre di Paris pada tahun 2004 di bawah lampu sorot frekuensi yang berbeda. Dia kemudian menghabiskan lebih dari 10 tahun menganalisis data dari percobaan ini. Cotte mengatakan bahwa penelitiannya telah mengungkapkan potret asli pada kanvas Mona Lisa, namun menggambarkan wanita yang berbeda yang melihat ke samping bukan langsung ke artis.

Da Vinci melukis Mona Lisa di sekitar tahun 1506. Pada umumnya dipikirkan untuk menggambarkan Lisa Gherardini dari Florence, istri seorang pedagang sutra.

Tapi, menurut Cotte, Mona Lisa yang asli menunjukkan wanita Florentine yang berbeda saat itu bernama Pacifica Brandano.

Tidak semua ahli seni yakin dengan penelitian Cotte. Seorang sejarawan seni menyarankan bahwa metodenya mungkin telah menciptakan citra buatan dari sapuan asli yang digunakan oleh Leonardo untuk membuat potret terakhir, namun lukisan itu tidak mewakili potret yang berbeda.

6. Patch Grass oleh Vincent van Gogh

Patch Grass oleh Vincent van Gogh
Vincent van Gogh sangat miskin untuk sebagian besar hidupnya, dan seperti banyak pelukis yang sedang berjuang, dia sering menggunakan kembali kanvas lamanya. Sampai 20 lukisan di Museum Van Gogh di Amsterdam, atau sekitar 15 persen keseluruhan koleksi artis, diketahui mencakup komposisi sebelumnya dari artis tersebut.

Penelitian yang diterbitkan pada tahun 2008 oleh para ilmuwan di Belanda dan Prancis mengungkapkan potret yang sebelumnya tidak diketahui oleh van Gogh, tersembunyi di balik "Patch of Grass," yang dilukisnya di Paris pada tahun 1886 atau 1887.

Para peneliti menggunakan sinar-X yang kuat yang dihasilkan oleh akselerator sinkrotron untuk mengidentifikasi unsur-unsur kimia dalam pigmen lapisan cat yang tersembunyi, tanpa mempengaruhi cat di permukaan.

Data dari pemindaian sinar-X digunakan untuk menciptakan citra digital dari potret tersembunyi seorang wanita petani Belanda, yang ditunjukkan kiri, dari karir awal Van Gogh sebagai seniman.

Para periset berpikir potret tersembunyi dilukis antara tahun 1884 dan 1885, ketika van Gogh tinggal di dekat desa pertanian Nuenen dan melukis potret banyak masyarakat setempat. Pada saat dia tiba di Paris, dia mungkin mengira potret seorang wanita tua "putus asa," menurut para periset, dan memutuskan untuk melukisnya dengan adegan bunga bergaya Paris yang penuh warna.

7. Self Portraits oleh Rembrandt van Rijn

Self Portraits oleh Rembrandt van Rijn
Apakah pelukis Belanda Rembrandt van Rijn melakukan pekerjaan terbaiknya dengan cermin?

Pada tahun 2001, seniman Inggris David Hockney dan fisikawan Amerika Charles Falco mengumumkan bahwa mereka telah menemukan indikasi bahwa Rembrandt dan Old Masters lainnya sangat mengandalkan penggunaan lensa dan cermin melengkung untuk menciptakan adegan dan potret kehidupan mereka.

Dan pada bulan Agustus 2016, dua periset di Inggris, seniman Francis O'Neil dan fisikawan Sofia Palazzo Corner, menerbitkan sebuah studi di Journal of Optics yang menjelaskan bagaimana Rembrandt bisa menggunakan kombinasi cermin dan lensa melengkung untuk menciptakan potret dirinya yang dirayakan. .

Para periset melihat banyak detail dalam potret diri Rembrandt yang mendukung teori mereka, termasuk cahaya kuat di tengah potret dan kegelapan relatif di tepinya, yang juga terlihat pada pantulan yang diproyeksikan oleh cermin melengkung.

8. The Ambassadors oleh Hans Holbein

The Ambassadors oleh Hans Holbein
"The Ambassadors" adalah lukisan karya Hans Holbein, seorang seniman potret Jerman yang terkenal yang tinggal di Tudor Inggris selama sebagian besar hidupnya.

Selain dua pria yang disebut dalam judul modernnya, lukisan ini memiliki banyak detail menarik yang telah mendorong perdebatan hebat, termasuk beberapa instrumen ilmiah yang terperinci secara detil, salah satu dari representasi dunia bola yang paling awal dikenal, dan penggambaran yang luar biasa dari Tengkorak manusia yang diberikan dalam perspektif ekstrem di dasar gambar utama.

Proporsi tengkorak anamorphic terdistorsi sehingga hanya dapat dilihat pada perspektif normal dari sudut yang sangat tajam, atau dengan menggunakan cermin yang diposisikan terhadap gambar. Beberapa sejarawan seni mengira lukisan itu mungkin dimaksudkan untuk berdiri di samping tangga, sehingga tengkorak itu bisa terlihat oleh orang-orang yang berjalan menaiki tangga.

Ada banyak perdebatan tentang mengapa Holbein memilih untuk memasukkan tengkorak dan sudut pandangnya yang tidak biasa dan tidak ada di tempat. Motif tengkorak manusia biasa terjadi pada lukisan Renaisans yang dikenal sebagai "vanitas" atau "memento mori," sebagai pengingat akan ketidakkekalan kehidupan manusia dan kemuliaan duniawi.

Banyak instrumen ilmiah dan navigasi dalam lukisan tersebut mencakup bola dunia yang sangat rinci, yang menunjukkan garis besar Eropa, Afrika dan Dunia Baru; bola dunia surgawi; jam matahari polyhedral; sebuah astrolabe; sebuah kuadran; dan torqetum, instrumen yang dirancang untuk mengukur sudut antara tiga titik di langit.

Analisis pengaturan pada instrumen menunjukkan kepada beberapa peneliti bahwa mereka mengacu pada Jumat Agung, tanggal resmi penyaliban dalam kalender Kristen, sebuah petunjuk samar lebih lanjut tentang makna simbolis dari lukisan tersebut.

9. Lost Portrait oleh Edgar Degas

Lost Portrait oleh Edgar Degas
Seperti Vincent Van Gogh yang kontemporer, seniman Prancis Edgar Degas sering menggunakan kembali kanvasnya yang dicat ketika uangnya ketat atau ketika karya sebelumnya kehilangan daya tariknya.

Pada tahun 2016, para periset di Australia mengumumkan bahwa mereka telah merekonstruksi potret yang sebelumnya tak terlihat oleh Degas dari lapisan cat di bawah potret kemudian yang sekarang tergantung di Galeri Nasional Victoria di Melbourne.

Potret kemudian telah lama dikenal untuk meliput karya sebelumnya oleh Degas, dan garis-garis aslinya menjadi lebih jelas karena lukisan itu telah berusia.

Dengan melakukan percobaan fluoresensi sinar-X dan penyerapan pada lukisan di fasilitas Synchrotron Australia di Melbourne, para periset dapat menciptakan kembali citra tersembunyi tersebut, dan untuk mengidentifikasi subjek tersebut sebagai Emma Dobigny, model seorang seniman yang duduk untuk Degas dan pelukis lainnya di tahun 1870-an.

10. Sistine Chapel ceiling oleh Michelangelo

Sistine Chapel ceiling oleh Michelangelo
Lukisan dinding yang terkenal yang dilukis oleh Michelangelo di langit-langit Kapel Sistina di Roma mencakup gambar Tuhan yang menciptakan Adam, pria pertama.

Salah satu rincian adegan yang disuguhi dengan hati-hati adalah awan atau mantel mengepul yang mengelilingi sosok Tuhan dan sejumlah malaikat, yang menyerupai bentuk otak manusia.

Penelitian yang diterbitkan pada tahun 2010 oleh dua orang neuroanatomis di Johns Hopkins Medical School menyoroti banyak kesamaan antara awan berbentuk otak dan otak manusia, termasuk fitur melukis yang tampak mewakili otak serebelum, saraf optik, kelenjar pituitari dan vertebralis. pembuluh darah.

Para periset mencatat bahwa Michelangelo telah mempelajari anatomi manusia dan bahkan membedah mayat untuk mempelajari detail yang akan memberi realisme pada lukisannya, jadi dia pasti sudah terbiasa dengan bentuk otak dan ciri anatomalnya yang utama.

Para ilmuwan menganggap Michelangelo sengaja melukis awan berbentuk otak atau jubah untuk menunjukkan bahwa Tuhan tidak hanya memberi Adam kehidupan, tapi juga dengan akal dan kecerdasan.

11. The Persistence of Memory oleh Salvador Dali

The Persistence of Memory oleh Salvador Dali

Hal ini, bagaimanapun, pasti mungkin untuk melihat terlalu banyak hal.

Karya surealis dari seniman Spanyol Salvador Dali telah lama memberikan landasan subur bagi interpretasi filosofis, dan jam tangan melting yang terkenal dalam lukisan "The Persistence of Memory" pada tahun 1931 memberikan sebuah kisah peringatan.

Pada saat itu, penafsiran yang terkenal adalah bahwa jam tangan melting Dali adalah referensi simbolis terhadap fluiditas ruang dan waktu yang diungkapkan dalam teori relativitas khusus Albert Einstein: "sebuah meditasi surealis terhadap runtuhnya gagasan kita tentang tatanan kosmis yang tetap," seperti seorang sejarawan seni menulis.

Tapi ketika Dali kemudian bertanya tentang teori ini oleh ilmuwan Belgia Ilya Prigogine, dia menjawab dalam sebuah surat bahwa arloji yang terdistorsi dan menetes dalam lukisan itu tidak terinspirasi oleh teori ruang dan waktu Einstein - tapi dengan melihat keju Camembert meleleh di bawah sinar matahari .

Demikianlah 11 Karya Seni Terkenal yang Mempunyai Rahasia Tersembunyi. Semoga artikel ini bermanfaat.


EmoticonEmoticon

 

Start typing and press Enter to search

AdBlock Detected!

Like this blog? Keep us running by whitelisting this blog in your ad blocker.

This is how to whitelisting this blog in your ad blocker.

Thank you!

×